Что должно быть на концертной афише: 7 правил, которые приводят зрителей
Афиша — это не просто постер. Это первая сцена, с которой начинается спектакль. Именно она задаёт настроение, объясняет, «о чём это», и побуждает зрителя сделать главное — купить билет.
На основе проекта «Крепость Сибири» для Омского Государственного Русского Народного Хора я выделил 7 правил, которые превращают афишу в работающий инструмент продвижения.
1. Сюжет, который можно прочитать без слов
Хорошая афиша должна рассказывать историю визуально. В «Крепости Сибири» зритель сразу видит: это историческое действо, связанное с Сибирью, ремеслом, трудом.
Образы кузнеца, гончара, пекаря в действии — это не просто позы, а сцены, которые втягивают в сюжет.
2. Настроение через цвет и свет
Цвет — это атмосфера.
Афиша должна ощущаться: жаркая, холодная, лиричная, динамичная.
Для «Крепости Сибири» мы выбрали огненно-золотую гамму, чтобы передать дух труда, заката, осенней Сибири.
📌 Цвет должен не только «нравиться», но и работать на смысл.
3. Яркий заголовок, который держит взгляд
Шрифт — это голос афиши. Он может быть историческим, современным, эмоциональным.
Главное: название должно быть читаемо, даже издалека.
В кейсе использован монументальный шрифт с фактурой — он говорит о масштабе и серьёзности проекта.
4. Иерархия: важно → интересно → красиво
Афиша должна вести взгляд.
Сначала — название, потом — образы, потом — детали: даты, зал, возраст, сайт.
Без визуальной иерархии афиша превращается в кашу. С правильной — она становится путеводителем к событию.
5. Настоящие лица и настоящая динамика
Если на афише есть люди — они должны жить.
Не просто «фото из фотосессии», а движение, взаимодействие, эмоции.
Мы не просто вставили актёров в фон — каждый персонаж получил свою мини-сцену. Это сразу делает афишу живой и честной.
6. Глубина и атмосфера через детали
Пекарня, ткачиха, кузня, дым, звёзды на небе, колокольня — всё это создаёт глубину.